Compagnie Pirenopolis

Présentation

Renaud — 2021-04-28T15:03:44Z

Pourquoi, depuis l'aube des temps, un être humain décide-t-il de se placer face à d'autres êtres humains pour raconter une histoire ?

Le premier choix est celui d'accepter d'être « regardé ». Le premier acte est celui de se laisser lire par le regard de l'autre. La première histoire est celle qui est inscrite dans le corps. L'artiste de spectacle vivant est un être qui, pour des raisons intimes, a choisi de naître aux regards des autres. Nous expérimentons la présence au plateau avant que les moteurs volontaires de l'imagination se mettent en route et ne capturent ce rare moment d'apparition.

Stage « les journées »

La collaboration artistique

Les actions formation

Les actions culturelles

Stage « les journées »

Renaud — 2021-04-02T13:42:34Z

Séances guidées par Stephan Pastor autour de la question de l'apparition au plateau.
Pour les professionnels du spectacle vivant, isolés ou en groupe constitué. Pour les artistes amateurs.

Le seul fait d'entrer sur un plateau de théâtre engendre une infinité de réactions dans le corps et l'esprit. Que se passe-t-il quand on est regardé ? Nous entrons dans le domaine des relations à soi, au partenaire, au public, à l'espace, à l'inconnu. La pratique consiste à toucher l'intensité de la présence, sentir le lien entre le corps et une parole qui s'invente en direct, comme un ouvrage à déchiffrer. Les mots clés : le moment présent comme un espace infini d'invention. En suivant de près la naissance de la vie au plateau, nous tentons de construire de petites saynètes ; une écriture en direct dans le plaisir et l'exigence de la pratique.

La vie active est un défi. Il faut trouver sa place, mener sa vie, défendre ses projets, choisir et être choisi... Les « journées » aident l'acteur à camper une position consciente ; un rapport à la représentation et au spectacle vivant dans un monde soustrait des tensions et de l'électricité ambiante, pour un temps.

Nous entrons dans le studio de travail. Nous descendons dans notre atelier intérieur, et petit à petit d'autres visions affleurent. Nous investissons peu à peu l'espace théâtral. Nous percevons l'équilibre de tout ce qui constitue le vivant. L'air qui passe entre les gens, une pensée invisible qui relie tout. Elle est matière autant que les murs de la salle, la moquette au sol, la couleur du pull du partenaire, la présence de l'autre assis dans les gradins, la relation à celui qui est sur le plateau avec moi, la relation à un être à l'intérieur de moi, curieux de découvrir ce qui se passe à la lumière du théâtre. Un être que je connais intimement, mais que j'oublie, souvent. Lui est libre, lui parfume l'espace de son essence, lui ne vit que dans l'observation du présent.

Le sujet-acteur a besoin de cet espace-temps d'une texture différente pour se mettre en relation avec cet être intérieur, pour découvrir quel goût a ce lien. A chaque instant une page se lit, on pose un trait sur une feuille, c'est fait et ne peut être défait. Il faut que la vision du moment présent soit claire pour que le geste soit juste, pour que le mot choisi soit le bon.

Et les cadeaux viennent. Sans attentes ni regrets, ils viennent. Nous ne faisons plus du théâtre, c'est le théâtre qui nous fait.

Nous sommes dans la grotte de l'acteur, dans l'arrière-boutique du jeu théâtral. Nous constituons doucement notre propre boîte à outils. Là où tout commence. C'est une homéopathie du jeu. Un travail sur les couches profondes. Une prévention contre les pièges de la représentation, car cela nous prépare à une rencontre plus sensorielle avec le public. Nous ne sommes plus en face les uns des autres, mais dans un espace commun de regardants et de regardés. C'est quelque chose d'indicible. Mieux vaut le vivre.

Les exercices aident l'acteur à décrypter en toute conscience sa présence. Il observe tout ce qui constitue cet instant du présent : l'espace, les gestes, les mots, les déplacements, une infinité de détails. L'attention devient active. C'est un équilibre à tenir entre agir et être agi. Nous développons un mouvement de curiosité.
Avant que les histoires n'apparaissent, avant la fiction, avant les personnages, avant les mises en scène, il y a l'individu vibrant dans un monde en temps réel. Tout est relation. Le regard que l'on porte sur soi, sur son partenaire, sur les regardants, sur le déroulé qui s'invente instant après instant est la première information qui induit un « récit ».

Des actions aident à rester en éveil. Marcher, courir, crier, rire, serrer l'autre dans ses bras, fondre en larme, parler, deviennent des nécessités pour continuer à voir clair. Elles s'inventent dans la relation à l'autre. Quand le verbe naît, il n'est ni intellectuel ni explicatif, il est ancré dans ce même travail d'attention. Les mots choisis intuitivement accompagnent cette observation active. C'est un temps vertical et non plus linéaire. Les mots prennent une valeur symbolique. Si l'on dit « bonjour », ce « bonjour » est autant adressé à l'autre, qu'à l'inconnu en soi. C'est un « bonjour » unique. Il n'y en aura pas d'autres comme celui-là.

C'est également l'école du spectateur.

Celui-ci reçoit très nettement la vérité de ce qui est traversé au plateau. Il ressent ce qui vibre, et ce qui ne vibre pas. C'est le meilleur baromètre. Son écoute renvoie à l'acteur le tempo du plateau. Silencieusement mais vibrant, il l'aide à tenir la scène. C'est un va-et-vient nécessaire. L'acteur envoie une information, il en reçoit le retour du public comme le ressac d'une vague. C'est ainsi qu'une « discussion » s'écrit.

C'est un travail minutieux qui demande une grande concentration, et qui n'exclut pas le ludique, l'émotion, le récit. C'est un travail qui induit un rapport au monde plus sensoriel, vibratoire, énergétique. Les pensées, les émotions, les désirs, entrent dans ce domaine. « L'alchimie du jeu » crée alors l'acte artistique, en pleine conscience.

Stephan Pastor sera intervenant pour le stage AFDAS du Begat Théâtre avec La Réplique à Marseille, du 2 au 13 avril 2024.

2 Stages "Les journées" se sont déroulés les 20 et 21 mai 2023, au lieu de résidence du Begat Théâtre, à la Colle, à Gréoux-les-Bains. (04) , puis les 3 et 4 juin 2023 au studio de la Cie L'entreprise, à la Friche la Belle de Mai à Marseille. PDF(s) joints çi-dessus.

Depuis octobre 2013, les stages "Les journées" sont effectués à la Friche la Belle de Mai et/ou à La Colle lieu de résidence du Begat Theater.

Une adhésion annuelle à la Compagnie Pirenopolis est demandée aux participants, comme acompte à l'inscription au stage. (se rendre sur "Contact")

La collaboration artistique

Renaud — 2021-03-07T15:18:00Z

Stephan Pastor est régulièrement amené à intervenir auprès d'artistes isolés et/ou en compagnie, sur le travail spécifique du jeu, et/ou d'un accompagnement en mise en scène.

Direction d' un atelier de formation avec les acteur-ices de la création du Begat Théâtre "L'absente".
Direction d'acteur pour "L'absent(e)" du Begat Théâtre.
Accompagnement artistique pour "Home/land" du Begat Théâtre.
Accompagnement artistique pour "La piqure du Taon" de caroline Ruiz, Hangar Palace/
Accompagnement artistique pour « La Fille suspendue » d'après « Marx et la poupée » de Maryam Hajdini/ Begat Theater.
Direction d'acteur pour « Askip » de Patrick Goujon/ Begat Theater.
Accompagnement artistique pour « Du noir sous la peau », La Transhumante.
Accompagnement artistique pour « Eloge de l'amour » de Alain Badiou/ Caroline Ruiz et le Hangar Palace.
Accompagnement artistique de la maquette « Fil ô Mêle » de Mélusine de Maillé, apprentie de la formation supérieure d'art en espace public/ FAI-AR.
Regard extérieur pour « Prison Possession » de François Cervantes/ compagnie l'Entreprise.
Accompagnement artistique de Karine Ayraut pour son texte « Dans la Reine ».
Mise en scène de la version théâtrale de « Au cœur de nos rêves », Après la Pluie.
Regard extérieur pour « Le jardin aveugle » de Janet Frame/Begat Theater.

Les actions formation

Renaud — 2021-02-07T16:44:00Z


les essences

Action spécifique pour les artistes du spectacle vivant, les cursus de formation aux métiers de la scène, les baccalauréat en option théâtre, les classes théâtres.

Stephan Pastor tente de lier la transmission aux demandes des structures.
Un travail sur la présence et la relation au groupe est la base du départ d'un atelier.

Exercices de préparation à l'improvisation.
Improvisations guidées.
Construction de saynètes.
Débriefing.

S.Pastor anime un stage "l'apparition au plateau" pour l'association Festiv'Actes en collaboration avec L'entreprise/Cie François Cervantes. (2025)

S.Pastor crée "le projet Kong" au sein du CFA/ISTS école de régie à la Friche Belle de Mai autour du thème commun "L'important c'est d'aimer". (2025)

S.Pastor co-met en scène avec Carole Errante (La Criatura) "George Kaplan" de Frédéric Sontag avec les étudiants de l'AMU (2025)

S.Pastor est intervenant du stage AFDAS "espaces intimes/espaces publics" du Begat Théâtre proposé par La Réplique. (2025)

S.Pastor anime un stage "l'apparition au plateau" pour le groupe amateur du théâtre de Saintes, en collaboration avec L'entreprise/Cie François Cervantes. (2025)

S.Pastor mène un atelier d'apparition au plateau avec la classe théâtre de Camille Mathieu au Lycée Paul Cézanne à Aix-en-Provence. (2024)

S.Pastor intervient dans la mise en scène de "10 hommes en colère" de Reginald Rose avec les élèves de classe théâtre de Jeanne Gadiollet du collège Nathalie Sarraute à Aubagne. (2024)

S.Pastor mène une journée de workshop avec le groupe amateur du projet "Ballhaus dans la Cité" de la Cie La CriAtura au Pôle 164 à Marseille.

S.Pastor mène un atelier avec les patients et infirmiers de l'AP-HM autour de la figure du clown.

S.Pastor est intervenant pour le module « jeu d'acteur » à la Fai-Ar, formation supérieure d'art en espace public.

S.Pastor mène une action de transmission théâtrale avec la classe théâtre du dispositif CHAT, au collège Mallarmé, en collaboration avec Zef à Marseille.

S.Pastor intervient pour une action pédagogique avec une classe de seconde du Lycée professionnel Sainte-Marie à Aix en Provence : travail de jeu pour des séquences filmées, autour du monde du commerce.

S.Pastor est intervenant théâtre pour la création du spectacle « Roccito » avec le Ballet National de Marseille pour la classe action culturelle de l'école des Micocouliers, en collaboration avec Béatrice Mille, danseuse et chorégraphe.

S.Pastor dirige l'atelier théâtre du collège la Belle de mai, avec le Massalia et la Friche la Belle de mai. Il met en scène « Le costume » d'après Can Themba.

S.Pastor mène un atelier pour la classe du dispositif Ulis, au Lycée Emile Zola à Aix en Provence. Création d'un spectacle autour des textes de Jean-Michel Ribes.

Atelier théâtre adulte dirigé par S.Pastor sur une année. Création du spectacle "Molière sexe and violence"

Les actions culturelles

Renaud — 2021-01-07T15:39:00Z

Cathy Ruiz et Stephan Pastor mènent des actions culturelles accompagnant « Précieux(ses) le Grand Bureau des merveilles » autour des sujets des « Précieuses Ridicules » de Molière, en amont des représentations pour les classes de la 3 ème à la terminale, ou tout groupe constitué.

Nous avons le désir de questionner les grands thèmes des « Précieuses Ridicules ». Nous pensons que des ponts se créent entre les questions sociétales du dix septième siècle, et notre temps. Même si Molière tourne au ridicule les obsessions des précieux, il n'en met pas moins en lumière les travers d'une société au bord de l'asphyxie, et n'hésite pas à soulever des sujets dérangeant pour l'époque : La quête de reconnaissance, la condition des femmes, la fracture sociale, le mépris de la noblesse envers les petites gens, le parisianisme. Aujourd'hui, nous pouvons rendre compte d'une société en devenir à travers les grandes questions d'organisation sociale, politique, et comportementale. Une crise d'idéologie générale porte pourtant le débat à un endroit brulant et passionnant. Les jeunes générations ne sont pas dupes de l'état du monde et participent à ce changement.

Deux actions culturelles sont au choix :

Première action de 2h : « Le portrait sublimé ».

La première heure nous exposons notre projet, nous lisons la scène 4 des « précieuses ridicules », puis nous faisons un pont entre la pièce sous le règne du roi soleil et notre époque. Nous détachons quatre grands thèmes : Les Précieux d'aujourd'hui, la quête de reconnaissance, la conquête amoureuse, le conflit de génération.

La deuxième heure nous proposons aux élèves de travailler sur un auto portrait graphique. L'idée est de prendre un temps pour s'imaginer être à la une d'un magasine : « vous réalisez un rêve de réussite et vous faites la une d'un magasine ». Le rêve imaginé découle des thèmes abordés dans la première heure : une réussite sociale, une reconnaissance médiatique, un heureux mariage, ou un événement marquant mettant la personne sur le devant de la scène médiatique. L'exercice relève du dessin automatique. Tout d'abord nous leur montrons comment dessiner le contour de son propre visage à l'aide de la fonction miroir sur leurs téléphones hors connexion. Puis, à la lumière des sujets révélés dans la première heure, ils s'imaginent faire la couverture d'un magasine. Ils s'inventent un pseudonyme, le nom du magasine, la raison pour laquelle ils font la couverture, et enfin, pendant un temps donné, ils sont en immersion avec leur portrait. La consigne est de remplir l'espace de la page à partir de l' autoportrait à l'aide d'un feutre ou crayon en main. Laisser faire. Pour une immersion totale, l' élève est autorisé à écouter des musiques choisies sur son téléphone en mode avion avec des écouteurs. Il est dans une bulle. A la fin de l'exercice, nous accrochons les œuvres au tableau et organisons une « exposition d'art brut »

Nous remercions Edith Amsellem (Erd'o) de nous avoir autorisé à nous inspirer de l'action culturelle menée pour « Yvonne princesse de Bourgogne sur château-toboggan »

Deuxième action de 2X2h : « Les saynètes ».

Lors de la première heure de la première séance, nous tentons de faire émerger des réflexions autour des thèmes de la pièce après lecture de la scène 4 des « Précieuses Ridicules » de Molière.

Quel serait un « précieux » aujourd'hui ?

les codes vestimentaires, comportementaux, le parler, le milieu dans lequel il évolue... Quel serait un rêve de réussite ? la reconnaissance médiatique, la réussite sociale... Existe-t-il un « protocole » de conquête amoureuse aujourd'hui ? les moyens de communications, sms, chat, photos, vidéos...

La deuxième heure, les participants se forment en groupes de 4 ou 5 personnes pour un temps d'écriture. Ils choisissent un thème à la lumière des sujets abordés Nous les aidons à accoucher de leurs idées. En dernière partie de la séance, nous vérifions que les groupes ont bien déterminé le sujet, la situation, les personnages, le temps et le lieu de la scène.

Les élèves repartent avec la consigne de finir d'écrire les saynètes avant la séance suivante.

La deuxième séance est consacrée à la mise en jeu des saynètes, au moins une journée après la séance d'écriture. Nous nous divisons en deux salles avec un espace dégagé. Nous prenons chacun la moitié de la classe pour un temps de pratique scénique : Exercices d'échauffement, écoute de l'autre, conscience de la relation au moment présent.

Ensuite, nous travaillons avec les différents groupes d'élèves. Nous mettons en scène leur production écrite, texte en main. (Camper une situation, un lieu, un personnage, les relations).

La dernière partie de la séance est consacrée à la présentation des saynètes, les uns en face des autres, réunis dans une seule classe.